martes, 22 de mayo de 2012

YO ESTUDIÉ EN LA PÚBLICA


Acabo de recibir este correo que deseo compartir




 Estimad@s soci@s:

Por fin sale a la luz el primero de los vídeos de esta primera campaña en defensa de la educación pública. Ha sido el resultado un proceso largo y emocionante en el que muchas personas se han implicado con entusiasmo.


Es el primer vídeo de una serie que irá saliendo en las próximas semanas.
Este primer vídeo es una presentación, una brevísima introducción de los protagonistas del resto de la serie. Los próximos vídeos (irán saliendo cada diez o quince días) presentan un "diálogo" de todas las personalidades que han participado en nuestra campaña sobre los rasgos fundamentales que caracterizan a la enseñanza pública, igualdad, integración, cohesión social, pluralidad, creatividad, etc. con un contenido más reflexivo y analítico.


Hemos intentado huir de perfiles políticos concretos y dirigirnos a todas las edades porque entendemos que la defensa de una educación pública de calidad  es cosa de tod@s.


El vídeo ha sido realizado por profesionales punteros en su campo que, exalumnos de la pública, han colaborado con generosidad. Los gastos derivados de la producción se han sufragado gracias a vuestras aportaciones como soci@s así como donaciones que hemos recibidos de Institutos, Asociaciones y Plataformas. 

Todo este trabajo no habría sido posible sin tod@s vosotros que habéis puesto, cada uno, el grano de arena que ha hecho posible nuestro primer paso en defensa de una educación pública de calidad.
Ahora tenemos una segunda tarea: difundir al máximo este documento, que salte a los medios de comunicación convencionales, que tod@s lo vean y se emocionen con nosotros en defensa de una escuela pública de calidad.


Este es el enlace con el vídeo de nuestra web:

http://www.yoestudieenlapublica.org/



Un abrazo a tod@s y ¡¡¡a defender la pública difundiendo este vídeo!!!

Ciudadan@s por la Educación Pública.

viernes, 18 de mayo de 2012

Para seguir adelante compañer@s

Mis queridos profesores playmobil, qué mejor motivo que la defensa de la educación pública para continuar nuestro final sin final y seguir juntos este camino...


Para más información os dejo el siguiente enlace:


jueves, 17 de mayo de 2012

Imagen de mi Semana Santa



Bueno chicos, aquí está mi imagen de la Semana Santa, como os comente me pareció impactante el bar que hay en Despeñaperros, Bar "Casa Pepe" donde como podeis comprobar, hay un gran patriotismo, con imagenes de la falange, de Franco, se vendían hasta jamones certificado "pata negra" con la bandera con el aguila, impactante realmente, especialmente los artículos que hablaban de Primo de Rivera y del bando nacionalista... os recomiendo que si alguna vez os pilla de paso acercaros, a mi me impacto.... hasta la fachada es de los colores de España.....

martes, 15 de mayo de 2012

Imagen de mi Semana Santa

Ahí va mi imagen de la Semana Santa. En ella aparecemos cuatro amigos a las ocho de la mañana en la mezquita de Córdoba, ciudad que me pareció encantadora después de visitarla y a la que seguramente vuelva muy pronto. ¿Que qué hacíamos allí a esa hora? ahorrarnos unos eurillos, ya que tan temprano se podía visitar este fantástico monumento gratuitamente, aunque debíamos pagar el precio del madrugón. Como veis, cada uno está a lo suyo, pensando en sus cosas, todos con una personalidad completamente distinta, y ninguno se libra de unas estupendas ojeras, fruto de unas escasas tres horas de sueño. Yo, aunque me parezca poco, soy el derecha del todo. Me pareció una imagen graciosa y digna de recordar, sin olvidar que el viaje entero fue magnifíco.


Potaje de vigilia y fuente de torrijas

Ay! amigos, cuanto ha cambiado la imagen preconcebida que tenía años atrás sobre la Semana Santa, a la que tengo ahora. Pero que le vamos a hacer, las cosas evolucionan, aunque no sean siempre a gusto de uno...


Y realizando una pausa sobre ese proceso evolutivo en el que estoy inmersa, extraigo de mi memoria, nada digital, esta imagen, que me gustaría compartir con todos vosotros.







Semana Santa, símbolo para mi de contacto con la Madre Tierra; de sentir cómo la vida comienza a brotar de nuevo. Da comienzo, de forma más intensiva, mis tareas en nuestro huerto ecológico (a veces con ayuda de otras manos amigas).


Es una maravilla, algo tan básico y primitivo. Y sin embargo un lujo hoy en día ...


Quise plasmar el color de ese sentimiento mío, el color del poder de la tierra llena de minerales opacos y brillantes, y el agua, fuente de vida, como lágrimas caen en las mejillas.... Pero el resultado fue este:







Como lluvia en primavera, como agua en tierra seca, como el sol espanta el frío... esta es la vida que yo anhelo

lunes, 14 de mayo de 2012

La creatividad en el dibujo infantil.

Cuando empezamos la escuela dibujar forma parte de nosotros. Los profesores nos hacen dibujar, colorear, pintar… Todo esto favorece la escritura, la lectura, la creatividad, nos ayuda a tener más confianza en nosotros mismos, a expresar sentimientos y a madurar psicológicamente. Sin embargo todo esto se acaba cuando se le empieza a dar más importancia a estudiar y a ser mayor.
El dibujo es, casi siempre, la primera gran obra de los niños. Representa su primer gran tesoro expresivo ya que, a través de los dibujos los niños dicen muchas cosas de sí mismos. El dibujo se puede convertir, en algunos casos, en el termómetro del estado de ánimo del niño, ya que traduce lo que el niño siente, piensa, desea, o lo que le inquieta y le hace estar alegre o triste.
Cada niño es su mundo y sus circunstancias, eso se ve en sus dibujos. Si pides a un grupo de niños que dibuje a una casita en el campo, todos los dibujos saldrán distintos. Pueden parecerse en algo, pero jamás serán iguales. Además de estas particularidades, hay que considerar que los dibujos también siguen algunas etapas como hemos visto en clase.
¿Por qué como futuros profesores intentamos que nuestros alumnos no pierdan esa forma de expresarse y de ser creativos?

El ritual

En el último día de clase, y después de una breve prueba escrita, hemos culminado el taller de los secretos. Colgando nuestros paquetitos en un olivo de la facultad hemos realizado una marcha, baile o improvisación con distintos movimientos alrededor del árbol, moviéndonos de forma circular, primero hacia un lado y luego hacia el otro. El objetivo era conseguir que fluyese la energía de todos como grupo para lograr expulsar aquello malo del paquete (el secreto/miedo) y poder quedarnos con lo positivo, con la imagen implantada en el exterior. La experiencia ha sido muy gratificante e innovadora y todos hemos salido muy contentos.

Os dejo algunas fotos que he rescatado de este taller, espero que os gusten y cuando las veáis recordeis el buen momento que hemos pasado juntos.








Un final sin fin

Hasta aquí hemos llegado. Eso parece, el curso acaba, el sol llega, las despedidas se van repitiendo cada vez con mayor asiduidad... Pero, ¿qué os parece si no abandonamos este espacio de comunicación y aprendizaje, a la vez que diversión? ¿qué os parece si convertimos este Blog que iniciamos para una asignatura en una vía de escape para contar aquello que nos interese/remueva/apetezca compartir?
Me parecen inmensas las posibilidades que nos brinda esta plataforma que, de forma gratuita, permite explayarnos en aquello que gustemos sin necesidad de dar explicaciones, por el simple hecho de querer compartir (o no).

Creo que aquí no se cierra un blog, se abre un mundo de expectativas de las que todos seremos partícipes. ¿No os gustaría ver alguna que otra foto curiosa del verano? ¿No os gustaría seguir conservando este trocito de libertad virtual?

¡¡Sugerencias al aire!!

Por último, dejo una foto muy representativa de lo que hemos querido construir como grupo. Una imagen en la que nosotros representamos un icono, y no somos representados por algo (como de costumbre). Somos nosotros los actores que damos vida a un objeto que ha sido nuestra identidad en esta asignatura: los playmovil.

Por orden de izquierda a derecha: Yolanda, Toñi, Ana, Nati, Marisa, Elena y Carlos.



Imagen Semana Santa.


Cuando en una de las asambleas Pilar nos pidió que nos quedásemos con una imagen de la Semana Santa me vino a la cabeza esto.
 Me fui a Alicante a ver a mi familia en estas vacaciones y llegue el viernes santo a Madrid a las 4 de la tarde. La residencia donde vivo cierra durante todas las vacaciones del curso y a las 8 empezaba a trabajar. Así que pensé que lo mejor era ir al hotel donde iba a pasar la noche para dejar la maleta y todo lo que llevaba encima. Al llegar comprobé que como se trataba de un Hotel para estudiantes y en Semana Santa no hay estudiantes estaba cerrado.
Durante la vuelta a la parada de autobús en la que decidí ir a un hostal de Tres Cantos empezó a granizar. Cuando por fin llegué al hostal había un precioso cartel en el que ponía que estaba cerrado por obras.
 Volví a coger mis bártulos y me fui corriendo al trabajo porque llegaba tarde, sin saber donde iba a pasar la noche.

Una "pizquita" de Semana Santa. Ana López

Me he puesto tarde, lo reconozco. La Semana Santa es una época que, aunque vacacional, me da mucha pereza en general. Me da pereza comer como se come, me da pereza visitar procesiones, me da pereza sobre todo volver a empezar las clases otra vez... Son como unas mini-vacaciones que te ponen el caramelo en la boca durante aproximadamente diez dias, pero rápidamente te lo retiran y vuelves a la querida rutina... Pues bien, lo más provechoso que hice esta pasada Semana Santa ha sido comenzar a hacer deporte. Más bien dicho lo más provechoso que hice fue entrar en una tienda de DEPORTES para comprarme ropa DEPORTIVA para obtener los beneficios de un DEPORTISTA. Y así fue, chandal en cuerpo y a poner en forma los músculos.

Aquí esta la imagen que he sacado de forma creativa (y tanto) de mi Semana Santa 2012. Espero que no os haga mucho daño a la vista pero sobre todo que no perdais ningún detalle porque aunque no lo parezca.. todo tiene su explicación.


Te voy a contar un secreto...

Todos los secretos que contamos dejan de ser secretos. En el momento en el que le dices a alguien: "Te voy a contar un secreto, pero no se lo cuentes a nadie...", sale de nosotros y escapa de nuestro control. Ya no es un secreto, es una verdad nuestra que queríamos guardar para nosotros.

No soy una persona de grandes secretos, la verdad. Creo que estos pueden atraparte e impedir que seas feliz. Debemos liberarnos de todo.

Normalmente cuando guardamos un secreto es porque es algo que puede hacer daño a los demás, puede no ser moralmente correcto, puede ser un deseo ridículo... Suelen ser cosas que nos hacen sentirnos culpables o avergozados en general. Hay que ser fuertes y afrontar nuestros secretos. Y este ejercicio puede ser un primer paso para ello.

He elegido las orquídeas para salvarguardar mi secreto porque son una flor que me hace sentirme bien. Es una flor que siempre llega a mí cuando la necesito y siempre suele estar acompañada de buenos momentos y recuerdos.

Tres obras, tres sensaciones

Las exposición me ha parecido muy interesante. No puedo considerarme una experta en arte, pero si puedo opinar en cuanto a los sentimientos que han despertado en mí sus obras. He preferido quedarme con las tres mejores sensaciones para llevar a cabo esta entrada.

1. TERNURA: Retrato de Ari con ellos marinero
Si hay una de sus obras que ha despertado en mí la ternura es sin duda el retrato de su hijo. En ella se ve cómo Odilon Redon capta a la perfección la mirada y los sentimientos de su hijo. Viendo la obra casi he podido sentir lo que Ari piensa en ese momento, así como el cariño y la ternura que inspira hacia el pintor.

Es quizás la obra de la exposición que más me ha emocionado.





2. BELLEZA: La rama florida
Me gustan las cosas bonitas, los paisajes verdes, las buenas personas, los niños y su inocencia. Me transmiten buenos sentimientos, buenas vibraciones que me hacen sentirme bien. Así me hizo sentirme el cuadro "La rama florida". Me gustó observarlo, apreciar los colores, su distribución en el lienzo.

Despertó una sonrisa en mí al contemplarlo.




3. PAZ: Ojos cerrados
El cuadro "Ojos cerrados" sólo puedo describirlo con una palabra: paz. ¿Qué más se puede sentir al verlo? Este cuadro contiene todos los ingredientes para hacerme sentir así. La mujer con los ojos cerrados, la mejor manera que existe de descansar. No hace falta dormirse, simplemente cerrar los ojos para hacer una pausa, reflexionar. O no pensar en nada y simplemente descansar.

La mujer descansa sobre el mar. Sus sonidos, sus olas que vienen a llevarse los malos rollos del día o del año, mientras nosotros en la orilla descansamos del mundo que hemos construido en tierra firme.



Como actividad para niños de Primaria, propondría hacer lo mismo que he hecho yo, que eligieran tres obras y explicaran qué sentimientos les transmiten. Asimismo, llegaría un poco más allá y les propondría contar en clase tres momentos en los que se han sentido así. El objetivo sería hacerles conectar a los niños con sus sentimientos y mostrarles cómo, a través del arte, pueden transmitir muchas cosas. Porque, ¿qué es el arte sino un cúmulo de sentimientos plasmados en un lienzo, una escultura o cualquier forma de expresión artística?

Creo también que es importante enseñar a los niños a conectar con sus emociones, mostrarles el camino para entender cómo se sienten.

Recuerdo de Semana Santa

Hace ya varios años, cuando trabajaba como periodista para un periódico de País Vasco, tuve que cubrir la Semana Santa de un pueblo de Vizcaya: Balmaseda. Se trata de una pasión viviente.

La verdad es que todo me impactó desde el primer momento. El pueblo se transforma por completo. No dejan ni rastro de la vida moderno. Tapan los telefonillos de las casas con telas, los coches desaparecen de las calles... Y luego, comenzó la pasión viviente.

Todo el recorrido fue asombroso. Asombroso por cómo viven los vecinos de este pueblo esta representación año tras año. Parece que se olvidan de todo, incluso de quienes son para vivir una vida que no es la suya, sino la de su personaje.

Pero si algo fue realmente impactanta fue el momento de la crucifixión. Aquí entendí por qué lo llaman "La Pasión". Pasión es lo que vi, principalmente en las figuras de Jesús y María Magdalena, que al pie de la cruz sufría de verdad. Jesús también lo hacía, pero sobre la cruz.

Ella lloraba de verdad, estaba desesperada de verdad. Era una mujer completamente rota.

Las tradiciones de Semana Santa no han sido nunca algo de mi especial devoción. Cuando vi la pasión viviente de Balmaseda sólo conseguí estar aún más confundida.

Quizás en mí despierten la pasión otras cosas. Para gustos... los colores.

domingo, 13 de mayo de 2012

Exposición Odilon Redon, Carlos

La verdad es que no me esperaba que me fuese a gustar la exposición de Odilon Redon, pero salí bastante satisfecho de ella y me pareció muy interesante, y sobre todo, muy curiosa. Los cuadros que he escogido para exponer en mi entrada no son los que más me gustaron, sino los que más me impactaron. No he podido encontrar imagen de uno de ellos, así que intentaré describirlo.

Dibujo a la manera de Goya.
Este es el primer cuadro que me llamó la atención. En él aparecía un rostro con expresión muy triste, junto a una ventana. Casi no se distinguían sus rasgos faciales, estaba como emborronado, pero por lo poco que se apreciaba, no parecía muy agraciado. Su mirada es muy penetrante y me transmite miedo, hasta me cuesta quedarme observándolo fijamente, por eso lo elegí. Me fastidia no haber encontrado una foto, porque la verdad es que merecía la pena.

Parsifal.
Esta obra, al igual que la anterior, me da miedo, me pone triste. Es increíble todo lo que puede decir la expresión de la cara que tiene esa mujer, y más increíble aún, la manera en que el artista lo ambienta y le da el toque idóneo para transmitir lo máximo posible. Este es el tipo de cuadro que nunca pondría en mi casa, por la tensión, ansiedad, pena y tristeza que me da a entender. Y por eso mismo lo he elegido. Me parece muy curioso que me llamen mucho más la atención los cuadros oscuros, y en blanco y negro, que los cuadros llenos de colores vivos. Con ello no quiero decir que me gusten. Al hablar de gustos, si que me decanto más por los colores vivos y fuertes.




Cristo.
 Y por último, esta representación del Cristo. Esta vez, a parte de su expresión, el motivo de la elección es la manera de ver al Cristo por parte del autor. Es muy distinta a las representaciones que estamos acostumbrados a ver de este tipo de figuras. Los rasgos de la cara son muy diferentes a lo que se ve normalmente en esculturas, en procesiones, en cuadros pintados por otros autores... lo que me parece bastante curioso.

Secretos, secretos, secretos...

Viejos secretos escondidos tras una gruesa tela negra para que no se pueda transparentar absolutamente nada. Son tan viejos, que casi los olvido. 

Tela cosida con hilo doble y con cierta intensidad por miedo a que se pueda descoser y caer el papel donde "algo" redacté.

Sol que me ilumina en mi día a día, y que me llena de energía.

Plastificado casero para proteger a mi icono primero, y a mis ancianos secretos luego.


Y ahora os dejo en compañía de este precioso poema que se ha puesto en mi camino.


Escucha al viento...

Escucha…
Es el viento que descubre tus secretos
Aquel que sacude los recuerdos y acaricia tus misterios
Ese viento  que te muestra rincones olvidados en el alma
El   que arrebata  sueños y revive los anhelos

Atiende…
Es el  suave sonido del viento
que cambia la realidad, canjeando en su lugar
ilusiones negadas,  por largo tiempo olvidadas
dulce regalo que da brillo a la  vida…

Vibra…
Ese viento   nos envuelve con su melodía
Sensaciones  y emociones
abren la puertas  a una dimensión no conocida
que en nuestras horas de vigilia,
la vida se mece al viento,
y nos invita a gozar con  su fina sabiduría...

La creatividad a salvo en algunas escuelas

Desde que supe que Alex venía al mundo, quise interesarme y preocuparme por lo que sería la futura educación de mi hijo. Por ello, tras mucho leer e investigar, decidí hacer de forma paralela a esta carrera, la formación en Pedagogía Waldorf (no os voy a contar de nuevo en qué consiste puesto que ya hay algunas entradas en el blog que lo explican). Alex acaba de cumplir 3 años, y este curso ha ido un centro Waldorf. Ya a estas edades, existen grandes diferencias en la forma de educar, que os invito a explorar. Sólo deciros que uno de los pilares en los que se basa esta Pedagogía es el cuidado del desarrollo de la capacidad imaginativa y creativa. 


Mirad, os dejo un dibujo de mi hijo cuando aún no había cumplido los tres años.




Y algunas muestras más de otros niños mayores:


A mí me maravillan...


No os quiero contar más de esta Pedagogía porque de verdad que me gustaría que lo descubrierais por vosotros mismos.

¿La escuela mata la creatividad?


No hace mucho que leí un artículo interesante sobre la creatividad en la escuela y que a continuación comparto con vosotros.



Dicen que la creatividad es el gen del genio y del talento, el que determina que haya Einsteins, Edisons, Leonardos, Quevedos o Steves Jobs, y que todos los niños nacen con él. Entonces, ¿por qué despuntan tan pocos de mayores?
Sir Ken Robinson, uno de los mayores expertos internacionales en el desarrollo de la creatividad y la innovación tiene muy claro por qué dejamos de ser creativos al crecer: “Los niños arriesgan, improvisan, no tienen miedo a equivocarse; y no es que equivocarse sea igual a creatividad, pero sí está claro que no puedes innovar si no estás dispuesto a equivocarte, y los adultos penalizamos el error, lo estigmatizamos en la escuela y en la educación, y así es como los niños se alejan de sus capacidades creativas”.
No es el único que lo cree. Cada día son más las voces que advierten que el sistema educativo, la escuela, mata la creatividad. Entre ellas la de Petra María Pérez, catedrática de Teoría de la Educación y miembro del Instituto de Creatividad e Innovaciones Educativas de la Universidad de Valencia. “Hay numerosas investigaciones que señalan que la creatividad de los niños decrece con los años de permanencia en el sistema educativo, de forma que la curiosidad y la búsqueda creativa da paso, con el tiempo, a comportamientos más rígidos, convergentes e inflexibles”, apunta. Y lo justifica: “En la escuela se enseña al niño a amoldarse a los patrones establecidos, a adoptar un pensamiento convergente en lugar de divergente; al profesor le interesa que los niños contesten lo que se espera acerca de determinados contenidos y que los estudiantes no se salgan de las rutas trazadas”.
En ello ahonda Fernando Alberca, profesor, formador de maestros y autor, entre otros libros, de Todos los niños pueden ser Einstein (Toro mítico). “Si un maestro pide a un niño que dibuje un paisaje y el crío es muy original y pinta todo de negro, el profesor le rectifica; el profesor no está preparado para ser sorprendido y, habitualmente, no le gusta ser sorprendido; el profesor quiere que las respuestas en los ejercicios y en los exámenes se ajusten a lo que dice el libro o él ha explicado, y eso limita el potencial de los niños, los hace más torpes y menos inteligentes porque utilizan poco la imaginación, no se les deja ser creativos, y así pasa que, cuando salen de primaria, y aún más de secundaria, son menos creativos que cuando llegaron a la escuela”, relata.
Petra M. Pérez recuerda que el éxito escolar significa sacar buenas notas, y quienes las sacan son quienes se adaptan mucho al sistema educativo, quienes asimilan y repiten lo que les cuenta el profesor y siguen los patrones establecidos, arriesgando e innovando lo mínimo para no cometer errores ni hacer el ridículo. “Luego, en el ámbito profesional, se pide gente creativa, innovadora, emprendedora, que piense, que tenga ideas originales, que busque soluciones propias; y los alumnos de buenas notas no saben hacerlo porque, en la escuela, que es donde ellos eran buenos, les daban la solución que seguir y lo que primaba era hacer las cosas cómo les decían, de una única manera, sin pensar diferente”, alerta. Las reiteradas intervenciones públicas de Sir Ken Robinson o las declaraciones del escritor y divulgador británico Mark Stevenson –autor, entre otros de Un viaje optimista por el futuro (Galaxia Gutenberg)– asegurando que “el sistema educativo imperante trata a los estudiantes como objetos de una cadena de montaje, chafa la creatividad y estigmatiza el error”, ponen de manifiesto que no se trata de un problema específico de la escuela o de los profesores españoles. Robinson, en sus conferencias explica que todos los sistemas educativos del mundo datan de una realidad del siglo XIX, donde se iba a la escuela para conseguir un trabajo, y se basan en una jerarquía de temas donde las matemáticas, los idiomas o las humanidades tiene más peso que las artes porque el objetivo es llegar a la universidad y preparar profesores universitarios. En una sociedad industrial, formarse quería decir acumular información y conocimiento para luego aplicarlo en el puesto de trabajo. Hoy, en una sociedad donde la información está a golpe de clic, más que acumular conocimientos teóricos se necesita desarrollar habilidades y capacidades para el desempeño profesional. “Los cambios sociales y tecnológicos han modificado el mundo y ahora uno, tras pasar por la universidad, obtiene un título pero no un trabajo, y en el mundo laboral se pide una inteligencia diversa mientras que el sistema educativo merma algunas capacidades: no enseña a bailar igual que enseña matemáticas, no apuesta por la música porque no lo ve como algo de utilidad para un trabajo, y no educa a la totalidad del ser”, resume Sir Ken Robinson.
Petra M. Pérez señala que “el ser humano necesita la creatividad para llegar a la solución de los problemas; decimos que el emprendimiento es el futuro, pero en el sistema educativo actual lo anulamos porque cuando un niño contesta algo distinto a lo esperado los maestros le corrigen, y así van cercenando su capacidad de ser creativos e innovadores”. Y remarca que no se trata de criticar la actitud ni el trabajo de los profesores, sino de cuestionar los métodos de enseñanza: “Tal como funcionan hoy la mayoría de colegios, si un chaval resuelve un problema de matemáticas o de física siguiendo los pasos adecuados, lo que le han explicado, aunque se equivoque en el resultado el maestro valora el ejercicio; en cambio, si llega a un resultado bueno pero por otros métodos, sin seguir el procedimiento, no se da por bueno”. Eso, enfatiza, hace que se fomente la repetición en lugar de la creación, que se promueva la acomodación en lugar de la experimentación y que los niños y jóvenes acaben por no arriesgarse a pensar diferente por miedo al error.
Fernando Alberca pone como ejemplo lo que ocurre en sus clases de ética, en cuarto de ESO, cuando plantea a sus alumnos qué tipo de examen prefieren: si uno para el que tengan queestudiar y repetir lo que pone en el libro, u otro para reflexionar sobre los temas que han tratado en clase. “Incluso los más brillantes se sienten inseguros sobre la nota que sacarán en un examen abierto y prefieren una prueba donde puedan asegurar un nueve sin riesgo; ¡pero sin riesgo no hay posibilidad de mejorar!”, se lamenta.
Dicen los expertos que tampoco debe extrañar la reacción de esos chavales, de 15 o 16 años, cuando llevan desde los tres percibiendo que en el colegio es mejor no dar opiniones propias o diferenciadas si no se quiere correr el riesgo de oír que son “descabelladas” o de que le pongan a uno en ridículo, y enfrentándose a exámenes donde lo que se revisa es qué errores han cometido en lugar de si han creado o inventado algo, o elaborando trabajos donde el profesor no sólo dicta el tema sino el guión que seguir, la extensión que ha de tener, la forma de presentarlo y, a veces, hasta las fuentes donde obtener la información, tal y como explica el director del Instituto Avanzado de Creatividad Aplicada total y del máster en Creatividad de la Universidad Fernando Pessoa, David de Prado.
Fernando Alberca enfatiza que hay un trasfondo anatómico (neurológico, si se quiere) en todo este debate. “La creatividad tiene que ver con el hemisferio derecho del cerebro, el que rige las emociones, la imaginación, los sentimientos… Y la escuela está centrada en el hemisferio izquierdo, en el análisis, la razón, la secuencia uno a uno. Por eso se organiza en cursos, trimestres, lecciones… y se prima la organización, el orden, los trabajos en power point y los exámenes de respuestas cerradas”, explica. La realidad es que todas las personas (maestros y alumnos incluidos) disponen de los dos hemisferios cerebrales, pero la mayoría utiliza más uno que otro, y eso hace que cuando un profesor da unas explicaciones matemáticas o sobre física basadas en el hemisferio izquierdo, estas resulten de difícil comprensión para aquellas personas con predominio del hemisferio derecho. ¿Qué quiere esto decir? Que cuando el maestro pregunta a un niño “¿5 y 7?”, y este responde “57”, quizá ni sea un ignorante ni esté burlándose del profesor, sino, simplemente, aplicando una lógica diferente, la de unión en lugar de suma. Alberca explica un caso vivido en primera persona cuando, ante un problema matemático que decía “si hay ocho caracoles en una cesta y salen dos ¿cuántos quedan?”, su hija contestó: “Ocho”. “En lugar de decir que no tenía ni idea, le pregunté por qué, y me contestó que dos había salido de la concha pero seguían siendo ocho en la cesta”, rememora.
Sir Ken Robinson proporciona otro ejemplo. El de una niña de seis años trabajando en la clase de dibujo a la que su maestra pregunta: “¿Qué estás dibujando?”, y contesta: “A Dios”; la maestra le advierte: “¡Pero si nadie sabe cómo es!” y la niña responde: “Lo sabrán en unos minutos”. La cuestión, apunta Alberca, no es que en clase cada alumno conteste lo que le parece, sino que el profesor tenga en cuenta el factor humano, que hay niños que utilizan una lógica distinta, la de la imaginación, y pregunte el porqué cuando vea una respuesta anodina, además de adaptar sus explicaciones y su lenguaje para facilitar la comprensión por parte de quienes procesan primero por el hemisferio derecho. “Muchos de estos chavales acaban engrosando las estadísticas de fracaso escolar, pero no son menos brillantes ni mucho menos, sólo tienen una lógica distinta”, dice.
Y deja claro que no son casos aislados. Según su experiencia, aproximadamente un 40% de los estudiantes tiene predominancia del hemisferio derecho. Por otra parte, estas personas acostumbran a ser más intuitivas, a tener más empatía y una visión más globalizadora, cualidades todas ellas muy apreciadas en el mundo profesional actual. “A veces basta con modificar el enunciado de los problemas matemáticos, con hacerlos más emocionales y plantear una división como un reparto de pasteles y pan entre cuatro niños hambrientos, o tener en cuenta una visión más emocional de los relatos históricos, para que estos chicos no fracasen en ese área”, ejemplifica. Y aboga por fomentar la creatividad, por exámenes con preguntas nuevas sobre el tema explicado, de modo que las respuestas hayan de ser creativas y lógicas, y se puedan valorar no sólo las repetitivas, sino todas las que sean creíbles, válidas y lógicas, puntuando además la originalidad.
Claro que también hay maestros que trabajan más con el hemisferio derecho “pero tienden a ser expulsados del sistema, porque en lugar de considerarlos más creativos se les suele tildar de extravagantes y se les reprocha que no enseñen las cosas importantes”, concluye Alberca. Su receta para paliar todo esto es introducir asignaturas sobre creatividad en el aprendizaje o la imaginación como herramienta para la resolución de problemas en todas las escuelas de formación del profesorado.
Para resolver los problemas importantes, ya sean en el ámbito escolar, laboral o personal, hay que combinar los dos hemisferios, la intuición con el análisis. “Si te encuentras con alguien por la calle, el derecho te avisa de que a esa persona con quien te cruzas la has conocido antes, y el izquierdo le pone nombre”, ejemplifica Alberca. Está convencido de que si la escuela cambiara, los estudiantes –y sus resultados– serían más brillantes “porque hoy en el ámbito escolar triunfan los menos imaginativos y después vemos que muchos de los grandes profesionales a los que admiramos por su inteligencia y creatividad no sacaban buenas notas en el colegio”.  Petra M. Pérez remarca que la creatividad es una destreza adquirible, que puede aprenderse y enseñarse, si bien requiere más tiempo y dedicación para esperar hasta que los niños dan con las soluciones correctas, así como apostar por la flexibilidad, la originalidad, la imaginación, el dejar experimentar, la receptividad a nuevas ideas, el fomentar la confianza… Claro que hay profesores y centros que ya trabajan con estos planteamientos.

Mi viejo conocido Odilón Redón


Ya hace unos años que estuve en el Museo de Orsay en Paris, descubriendo y disfrutando  las maravillosas obras de este increíble artista francés, como es el simbolista Odilón Redón.  La obra de Redón representa una exploración de sus sentimientos internos  e intenta representar pictóricamente los fantasmas que habitan su propia mente.

Elegir tan solo tres obras de Redón me resulta una labor compleja en sí, porque no sabría cuales no seleccionar. Pero, le daré un giro de 180º a la forma de pensar , y os transmitiré lo siguiente;  cualquiera de sus obras me inspiran y me transportan a un mundo ambiguo e indeterminado.  Por ello, la elección la he llevado a cabo más bien, conectando con algunos sentimientos  y emociones vividas en aquel primer encuentro parisino.

Mi primera elección ha sido “El sueño de Calibán”. Calibán, hijo de bruja, es una mente insumisa y rebelde, uno de los personajes de La Tempestad de Shakespeare. Este gnomo de grandes orejas se ha dormido al pie de un árbol, el brazo levantado y apoyado en el ancho tronco blanco. Está vigilado por tres pequeños rostros flotantes. La mayor de las cabezas está encerrada en una doble aureola verde y amarilla, la segunda está dotada de pequeñas alas, mientras que la tercera se reduce a una mancha clara. Se trata sin duda de Ariel, espíritu de los aires al servicio de Próspero y de sus ayudantes, que han venido para espiar a Calibán.
El cielo es de un azul intenso, en el que se destacan ramas y hojas, levemente esbozadas, con matices de verde, lila y ocre. El suelo está recorrido por una siembra de colores rojo, azul, verde, lila... flores irreales e informes, como emergidas del sueño de Calibán.


Sin dudas “El sueño de Calibán se trata de una obra llena de sentimientos y fantasía que dejan de lado a la razón.  Y en cierta medida, es lo que necesita un niño, dar rienda suelta a la fantasía, a expresarse sin miedos. Nosotros, futuros docentes, deberíamos estar preparados para convertirnos en su fuente para que ellos crezcan con esa libertad que el arte nos brinda.

Mi segunda elección ha sido “El buda”. Esta obra me dejó enamorada de Redón, tanto que una copia de esta obra preside mi habitación(algún día hablaré de mi habitación).

 El pintor francés explora en este cuadro los aspectos más exóticos de la religión, haciendo un uso muy llamativo de los colores. El movimiento fundado por el Buda dijo que la liberación humana se podría lograr a través de la sabiduría, de los pensamientos, de las visiones y las intenciones y de los esfuerzos, las palabras, las resoluciones, la conducta y la meditación. Redon aporta elementos de la naturaleza, tan importante en la historia de Buda, y consigue una belleza especial a través del uso de colores llamativos. La luz cae en el interior del árbol, y es esta misma luz es la que ilumina el camino, donde Buda se encuentra  en un momento de pausa. Se trata de una obra llena de paz, que transmite la serenidad, la tranquilidad y la espiritualidad para el medio ambiente, a la vez que emana una poderosa energía.

Transmitir espiritualidad, valores, respeto por la naturaleza que nos rodea y que nos mantiene vivos, enseñarles a vivir con armonía … son metas que nos marcamos y que deberíamos conseguir en nuestra aventura docente. Y qué mejor ejemplo con obras como esta.

La tercera elección, “Mariposas”.
La mariposa es un símbolo del alma y la inmortalidad. Redon expresa la esencia de este hermoso insecto con la luz y los colores. El color define las formas y pretende centrar nuestra atención. Para ello se emplea un gran número de combinaciones de colores diferentes que enriquecen la composición, a veces con un rojo intenso, a veces con un amarillo casi puro, a veces con el azul. Ha creado detalles que le dan un aspecto muy peculiar a cada una de estas mariposas, cada una reclama nuestra atención. 

Hay pruebas de todo este trabajo en relación con su significado místico. La imagen de la mariposa,  representa el alma femenina, es por eso que son comúnmente usadas por las mujeres, encierra la delicadeza, la fragilidad y su vuelo suave y lleno de calma evidencia el gran aspecto positivo de ellas.
Los antiguos habitantes Celtas, que tienen gran relación en cuanto a simbología y creencias, reconocían a las mariposas como hadas y se creía incluso que eran pequeños seres voladores con poderes sobre-naturales. 
Otras Culturas asocian a las mariposas con la metamorfosis y su capacidad para ser nexo entre la vida y la muerte, afirmando que ellas son capaces de preservar vidas del pasado y darles la oportunidad de regresar a la vida bajo la apariencia de hadas.


Sería muy acertado basarnos en esta obra para trabajar el color en el aula, tildado con ese significado místico que encierra; el alma del color.

sábado, 12 de mayo de 2012

¡Secretos!





¿Quién no tiene un secreto? Todos tenemos algo que nos avergüenza o nos da miedo decir. Este taller me ha servido para poder desahogarme con un simple papel y bolígrafo. Después tuvimos que coserlo y me acorde de cuando mi abuela me enseñaba a coser en aquellas tardes de verano.
 Lo cosí repasando cada punto dos veces. No quiero que el secreto de mi paquete salga nunca a la luz. Le puse encima algo que me transmite alegría; los corazones. Y como me encanta el color fucsia, pinte el corazón de ese color.

viernes, 11 de mayo de 2012

Miedos.

Para empezar a hacer mi collage pense primero en como definirlo y como no encontre forma de hacerlo, decidí buscar que significaba... y esto fue lo que encontre;
El miedo o temor es una emoción caracterizada por un intenso sentimiento habitualmente desagradable que nos asusta o creemos que nos puede hacer daño. Es provocado por la percepción de un peligro, real o supuesto, presente, futuro o incluso pasado. Es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al riesgo o la amenaza.
Y con esto en mi mente, me puse a pensar.
Lo primero que me vino a la mente fue mi familia.
El miedo a que la distancia haga que pierda el contacto que tengo con ellos, el no poder estar cerca de mis hermanos.
Decidí coger un periódico y buscar en él fotografías de familias y esta fue la que encontre.
Después me vino a la cabeza otra idea; la soledad, y eso es lo que representa la imagen de la mujer frente al ordenador.
También pensé en los fantasmas y el miedo que me dan desde que murio un familiar... y eso lo representa el intento de dibujo del fantasma.  Al poco tiempo pensé en el terror que me da que mi padre pierda su trabajo o que a mi no me renueven el contrato. Eso es lo que significa lo de "dinero urgente". Luego  pense en mi novio, en esa idea de no ser lo suficientemente para él y eso es lo que representa esa mujer con el supuesto "cuerpo perfecto".
 El punto azul representa el ser un bicho raro con las demás personas y el no encajar bien del todo en ningún grupo.  Finalmente me dí cuenta que había dejado mucho espacio entre una fotografía y otra y nose porque motivo es.
Me ha gustado hacer este collage porque he sacado a la luz cosas que tenía muy enterradas y que al parecer me afectan día tras día.

El cojín de Yolanda


Aquí está por fin mi cojín.
 La verdad esque este cojín me lo regalo la compañera de mi habitación en la residencia de estudiantes donde vivo.
Me lo regalo porque las almohadas eran tremendamente duras y como a ella le sobraba uno pues...
A mi cojín le gusta ir a la playa porque viene de Alicante... En realidad la abuela de mi compañera le cosió las tiras verticales que tiene el cojín pero yo lo he modernizado... Le he puesto una margarita porque me entantan esas flores y porque me recuerdan a la primavera, que parece ser la estación más alegre del año. Por otro lado le cosi esas  bolsitas al cojín... de modo que ¡ahora tengo un cojín con bolsillos! También he puesto dos lazos rojos pequeños porque siempre me dicen que conjunto muy mal la ropa y como..  ¡rosa y rojo pata en el ojo! pues me parecia que pegaba conmigo un cojín que no estubiese conjuntado. Además decidí ponerle un lazo de color rosa fúsia que solía ponerme en el pelo.

Taller de los Secretos Marisa


Ahí va mi pequeño paquetito con importantes sentimientos. Al igual que mis compañeros me encantó la sesión, a mi me cuesta mucho expresar mis sentimientos y creo que este taller me ha ayudado a poder abrirme, además, fue un rato la mar de divertido, viendo como cosia uno y otro, y a mi me sirvio para poder recordarlo, que como consturera no no soy precisamente lo que se tiene por buena.....

Exposición Odilon Redon

INTERVENCIÓN EDUCATIVA EXPOSICIÓN ODILON REDON INTROUCCIÓN y justificación Tras la visita a la fundación Mapfre donde vimos la exposición Odilon Redon (1840-1916) considerado un pintor postimpresionista, dentro de la corriente del simbolismo, aunque también se le considera uno de los primeros propulsores del surrealismo. Cada uno de nosotros tenía que seleccionar tres cuadros que nos pareciesen interesantes para trabajar en el aula con los niños. Yo he elegido: “La araña sonriente, “El ojo como globo grotesco, se dirige hacia el infinito” y “Vase fleurs”. “La araña sonriente” la he elegido especialmente para tratarla debido al terror y miedo que les supone a muchos niños, “El ojo” para trabajar el sentido de la vista, la educación visual y “Vase fowers” para trabajar la naturaleza y el cuidado del medio ambiente. Las actividades que he diseñado están orientadas para el primer ciclo de Educación Primaria La araña sonriente
• Objetivos 1. Paliar el miedo que los niños tienen a los arácnidos. 2. Enseñarles la función tejedora de las arañas. 3. Conocer las principales partes de una araña. 4. Desarrollar su expresión creativa. • Metodología y actividad Para empezar a tomar contacto, nos reuniremos en asamblea y hablaremos de las arañas, preguntándoles si han visto una alguna vez. Cada uno comentara su propia experiencia. Hablaremos de las partes en que se compone una araña y de la función tejedora que desempeñan. Es importante discutir la importancia y beneficios de esta criatura para la vida terrestre. Posteriormente en pequeños grupos les pediremos que realicen una marioneta con forma de araña, para ello podremos utilizar diversas técnicas plásticas. Otra alternativa para perder el miedo será imaginar a la araña en una situación cómica. Las actividades tendrán una duración dependiendo del interés de los niños. Para finalizar trabajaremos una rima: • Evaluación La evaluación será global y continuada a lo largo de todo el proceso. Partiremos del aprendizaje significativo del alumno para darle razón a nuestra intervención educativa. Le daremos especial importancia al interés y a la conducta de los alumnos. El ojo como globo grotesco
Objetivos 1. Conocer la importancia del sentido de la vista. 2. Desarrollar la coordinación óculo-manual 3. Desarrollar la capacidad de reconocer: formas, colores, volúmenes, distancias 4. Desarrollar la memoria visual, a corto y largo plazo Metodología y actividad En una asamblea inicial mostraremos la imagen de un ojo humano, hablaremos de la importancia del ojo humano, que nos permite reconocernos los unos a los otros y apreciar las características individuales de cada uno. Entre todos dibujaremos las partes del ojo y posteriormente con velcro pegado por detrás uniremos las partes y pondremos el nombre a cada una de ellas. Otra posible alternativa por parejas mirarnos a los ojos y establecer diferencias: ojos más grandes, más pequeños, azules, marrones, negros… Otra posible actividad es pintar murales con los colores primarios (azul, amarillo y rosa) mezclarlos y ver que colores salen. Jugar al veo-veo. Veo, veo, que ves… Una cosita y que cosita es Empieza por la letrita… Evaluación Continua y global teniendo en cuenta el aprendizaje de cada alumno y el interés mostrado en las actividades realizadas en clase. Vase flowers

La exposición del inconsciente consciente

En realidad me ha sido muy difícil seleccionar tres obras. Las que subo al blog son algunas de las que más me han gustado y me ha sido más fácil encontrar en imágenes en la web. He encontrado más posibilidades didácticas en ellas con niños y niñas de primaria.
No he podido encontrar obras como "El lector" (1892) y "El lector" (1869) con sus contrastes de luz. Tampoco obras de la serie de litografías de "Los Orígenes", donde para Redon el hombre es el producto de un pasado de lucha por la vida. De esta serie destaco "Cuando se despertaba la vida al fondo de la materia oscura", sobre el origen del mundo, la criatura imaginaria me recuerda a Atreyu, el dragón de la suerte de la obra de Michael Ende "La Historia Interminable".
Todas estas obras me han impactado, porque son imágenes de sueños, de mundos profundos.
Las obras que señalo a continuación me han gustado mucho y son mejores candidatas para aplicaciones didácticas en mi opinión.

"Pegaso, La Cima" (1895)

Esta obra me gustó por dos cosas:

1. La libertad en el uso del color.
2. El poder y la fuerza del dibujo.

El caballo está apunto de empezar a volar, es justo el momento antes de elevarse, y la fuerza de sus patas impacta, porque es de poder. Puede volar y puede tirarte al suelo con ellas.

Redon colorea el caballo de un color rojizo casi irreal, y su crin tiene partes blancas como la nieve.

TALLER: LIBERTAD DEL USO DEL COLOR Y DEL DIBUJO

La obra me inspira a trabajar con los niños de cualquier edad sobre el uso libre del color. ¿Por qué tenemos que dibujar a los caballos con colores reales?, ¿por qué no pueden tener alas y volar?. El color en esta pintura quiere "salirse" del dibujo. Durante la realización del taller, les explicaría a los niños que pueden salirse de la línea del dibujo libremente, que pueden usar los colores que quieran, y que la temática es libre, les dejaría fluir. Si no encontraran ideas para dibujar hablaría con ellos e intentaría que en esas conversaciones, las ideas surgieran de sus pensamientos, yo solo serviría de "repetidor" de sus palabras.

"El Buda" (1905-1910)                      


Esta obra me ha gustado mucho por el uso del color y por su temática.
Es una pintura religiosa dorada.
El brillo del color oro es una parte de la luz que ilumina la escena, sobre un fondo de azules mágicos, irreales.

TALLER: DIBUJOS DE DIFERENTES RELIGIONES DEL MUNDO

Utilizaría esta obra para mostrar una religión diferente a las predominantes en nuestra sociedad occidental, la budista.
Los niños tendrían que buscar información de diferentes religiones, tanto occidentales como orientales, y hacer dibujos, explicando después algunos aspectos sobre ellas en clase. 
Esta actividad estaría dirigida a alumnos del segundo y tercer ciclo de primaria.

"En el cielo/ Ojos cerrados" (1889)

Al verla pensé, "cuánta paz, respira tranquilo o tranquila, no se si es un hombre o una mujer y no me importa, quiero estar así, cerrar los ojos, soñar..."

TALLER: RELAJACIÓN, AL ABRIR LOS OJOS DIBUJAREMOS...

Vamos a relajarnos, a aprender a respirar, a sentir nuestra respiración, a pensar en las cosas que nos gustan, que nos dan paz.
Después, al abrir los ojos, vamos a dibujar lo que se nos pase por la cabeza, sea lo que sea, sin ningún tipo de directrices. Solo dibujar por el placer de hacerlo, haciendo libre uso de técnicas y materiales.
Es una actividad para niños de cualquier ciclo de primaria.